Freie Malerei bedeutet in diesem Workshop nicht stilistische Festlegung, sondern inhaltliche und motivische Offenheit. Ob gegenständlich, abstrakt oder zwischen beiden Polen – die Motivwahl liegt vollständig bei den Teilnehmenden. Entscheidend ist nicht das „Was“, sondern das „Wie“ und „Warum“ der bildnerischen Entscheidungen. Der Workshop versteht sich als konzentrierte Atelierzeit, in der jede*r Teilnehmende an eigenen, in der Vorbesprechung definierten Themen und malerischen Problemstellungen arbeitet. Geht es um die Weiterentwicklung einer bestehenden Werkreihe? Um das Finden eines neuen Ansatzes? Um technische Sicherheit oder stärkere Ausdruckskraft? Auf dieser Grundlage entsteht ein persönlicher Arbeitsfokus für die drei Tage.
Im Verlauf des Workshops wechseln sich intensive Malphasen mit gemeinsamen Bildbesprechungen in der Gruppe ab. Dabei wird u.a. auf den Bildaufbau, die Komposition, Spannungen, Farbklänge, räumliche Wirkung und malerische Kontraste eingegangen, aber insbesondere ein Fokus auf die Bildinhalte und den Entwicklungsprozess gelegt.
Ziel ist es, die eigene Handschrift der Teilnehmer*innen zu stärken, nicht sie zu überformen. Übermalungen, Neuansätze und das bewusste Verwerfen von Lösungen sind ausdrücklich erwünscht. Der Workshop bietet einen geschützten Raum für künstlerische Risikobereitschaft ebenso wie für konzentrierte Ausarbeitung. Es wird empfohlen an mehreren kleinen Arbeiten und mindestens einer größeren Arbeit parallel zu arbeiten.
In den gemeinsamen Abschlussrunden werden die entstandenen Arbeiten präsentiert und im kollegialen Gespräch reflektiert. Dabei geht es weniger um Bewertung als um das Sichtbarmachen individueller Entwicklungswege. Die Teilnehmenden gewinnen nicht nur neue Arbeiten, sondern auch Klarheit über ihre künstlerische Position und konkrete Perspektiven für die Weiterarbeit im eigenen Atelier.