Die in der Malerei am schwersten mit dem Auge zu erfassende ist die Farbe Weiß. Weiße Farbklänge begegnen uns beispielweise häufig in Winterlandschaften, Schneeszenen, Stillleben mit weißem Geschirr und Wolkenhimmeln, aber natürlich auch in Abstraktionen. Als Medium findet Weiß in fast jedem Bild Verwendung und verändert dabei die Form der Lichtbrechung. Auch der Farbauftrag ändert sich beim Einsatz der Farbe Weiß meist: Er wird pastoser. Weiß steht für ein Lichterlebnis im Bild, dennoch scheint es häufig kompliziert dieses in das eigene Bild zu integrieren, die Leuchtkraft zu entfachen und vor allem, das Licht (mit schattigen Abstufungen) zu kontrastieren. Hier zeigt sich ganz besonders deutlich, wie wichtig die Tonwerte und die Mischarbeit auf der Palette sind.
Dieser dreitägige Intensiv-Workshop befasst sich mit den oben genannten Problemstellungen anhand von individuell ausgewählten Motiven und bietet Lösungsmöglichkeiten an. Dabei ist es den Teilnehmenden freigestellt, ob Sie gegenständlich oder abstrakt arbeiten möchten. Die Farbe Weiß und ihre Wirkung auf andere Farben steht überall gleichermaßen im Fokus. Ganz besonders spannend ist hierbei das schichtweise Arbeiten auf farbigen Gründen, sodass die in unterschiedlicher Dichte aufgetragenen oberen Schichten Durchblicke auf die darunter liegenden Farbschichten freigeben. Unter Anleitung von Frank Burkamp, der durch seine Ausbildungszeit in Rom profunde Kenntnisse in der Wirkung von Farben zueinander mitbringt, können Teilnehmende eigene Fotovorlagen in wirkungsvolle Gemälde umsetzten. Parallel dazu entsteht auch eine Arbeit von Frank Burkamp, an der exemplarisch die Inhalte des Workshops und die Arbeitsweise miterlebt werden können.
